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卡夫卡艺术形成44句

admin 2023-07-01 19:19:22 文案大全

卡夫卡艺术形成

1、卡夫卡的《变形记》中,由于沉重的肉体和精神上的压迫,使人失去了自己的本质,异化为非人。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感,即人与人之间,竞争激化、感情淡化、关系恶化,也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。推销员一觉醒来发现自己变成甲虫,尽管它还有人的情感与心理,但虫的外形使他逐渐化为异类,变形后被世界遗弃是他的心境极度悲凉。三次努力试图与亲人以及外界交流失败后,等待他的只有死亡。由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实,而是抗除这个世界,追寻人类人性的完善。

2、乡村医生:我看不太懂,感觉到处都是暗示与比喻,这篇文章的意思只能个人体会,我说不清,很荒诞,但是很震撼。

3、卡夫卡的创作风格和主题非常独特和深刻,对后来的文学有着很大的影响。

4、卡夫卡的早期写作阶段主要是在他20岁到30岁之间,这个阶段的作品主要是以短篇小说为主,如《变形记》、《在法律面前》等。

5、小说《城堡》、中短篇小说《饥饿的艺术家》、《地洞》、

6、饥饿艺术家:自己进入牢笼,封闭自我,原因为无法找到自我。最后一句话让我印象深刻,因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物,请相信我,我不会招人参观,若人显眼,并像你,像大伙一样,吃得饱饱的。

7、卡夫卡有三个阶段。

8、早期写作阶段、中期写作阶段和晚期写作阶段。

9、探索和艺术探索的新时期,主要作品有长篇小说《审判》、中短篇小说《在流放地》、《中国长城建造时》、《致科学院的报告》、《乡村医生》等。

10、早期阶段(1904-1912年):卡夫卡在这个阶段创作了一些短篇小说和日记,作品风格多样,包括现实主义、象征主义和幻想主义等。

11、卡夫卡写的是自己,寻求的是摆脱自身痛苦的方法。貌似外界对他的评价很高,但是我觉得他应该算是个天才,开创了一个新时代,但不能称其为大师,托尔斯泰之流才是当之无愧的大师,伟大。

12、卡夫卡(FranzKafka)是一位著名的德语作家,他的作品以独特的哲学思考和幻想故事情节而著称。卡夫卡的作品经历了几个创作阶段,以下是一般的分类方式:

13、早期写作阶段:

14、变形记:主人公为家奔波,一心为家人着想,讨厌现在的生活,痛苦而纠结,在变成甲虫后,家人对其态度由害怕到同情,最后想摆脱。最后主人公死去,全家得到圆满。,

15、在本书中卡夫卡描述了小职员格里高尔·萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节,借以揭示人与人之间--包括伦常之间--表面上亲亲热热,内心里却极为孤独和陌生的实质,生动而深刻地再现了资本主义社会中人与人之间的冷漠。在荒诞的、不合逻辑的世界里描绘"人类生活的一切活动及其逼真的细节",这正是著名小说家卡夫卡的天赋之所在。

16、判决:主人公伪装成一个高大上的生活,表现的成熟懂得分寸,即将结婚(寓意其真正的长大)但是他父亲将他的生活全部揭穿,说出主人公懦弱幼稚的本质,最后父亲宣判他的死刑,主人公以投河自尽获得解脱。

17、致某科学院报告:猿猴被捉住后不能忍受牢笼生活,放弃自我异化为人,进而寻求解脱。

18、早期创作(1904—1912):这是卡夫卡创作的初始阶段,重要作品是《美国》、《变形记》和《判决》。

19、第一阶段,压抑内心真实,但真实却灾难性的爆发出来、谴责判决并毁灭它。

20、这两篇文章都是以死为结局,但是死成就了其圆满,能深刻体会到其内心痛苦,渴望解脱。

21、分为三个阶段,

22、中期阶段(1912-1917年):卡夫卡在这个阶段创作了一些重要的作品,如《变形记》、《审判》等,这些作品具有强烈的哲学思考和社会批判意味,被认为是卡夫卡的代表作。

23、第二阶段创作以隐喻手法和象征主义为主,如小说《城堡》。

24、晚期创作(1918—1924):主要作品有长篇

25、中期创作(1913—1917):这是卡夫卡思想

26、第二部分,变成甲虫的格里高尔,在生活习惯上已然成为甲虫,但是仍然具有人类的意识。虽已失业的他,仍旧关心父亲的债务问题,怎么样送妹妹去音乐学院,关心家里的各种琐事。数日之后,全家人都将格里高尔视为累赘。父亲、母亲、妹妹对他以往的态度转变成了厌恶,嫌弃;

27、同时,他的作品也探讨了存在主义、宿命论和人性的本质等哲学问题,让读者在阅读中得到思考与启迪。

28、卡夫卡的阶段可以分为三个:

29、在他的作品中,可以感受到强烈的绝望与孤独感,这也成为了他作品的核心主题之一。

30、第三部分,为了能够继续生存,除了格里高尔全家人只能打工挣钱,对变为甲虫的格里高尔忍无可忍。妹妹提出将自己的亲哥哥赶出家门。格里高尔在亲情冷漠的情况下饥寒交迫,并且患病在身,但仍心系家人,然后他的头就不由自主地垂倒在地板上,鼻孔呼出了最后一丝气息,带着满腹的担忧和内疚看着家庭的不幸,而更不幸的是他终遭社会和家庭的唾弃,在无声无息中死去

卡夫卡艺术形成

31、第三个阶段创作较为抽象,语言压缩且含蓄,如小说《审判》。同时,卡夫卡的文学风格有一定的连贯性和渐进性,三个阶段并不完全隔离,也会相互影响。

32、变形记》作为西方现代派文学的奠基之作,也是卡夫卡也被公认为现代派的鼻祖的重要作品之一,对后来的现代主义发展产生了深远的影响,可以说二战后的欧洲兴起的“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”和美国的“黑色幽默”小说都受到了卡夫卡的启发。  《变形记》是卡夫卡的短篇小说代表作之一,在西方现代小说史上占有重要地位.  小说写人变成动物,故事神秘离奇——一天早晨,格里高尔从梦中醒来时发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫,全身长出了许多只细得可怜的小腿,坚硬得像铁甲一样的背贴着床而仰卧着,不能翻身,也下不了床.但他必须起来:  他要静悄悄不受打扰地起床,穿起衣服,最要紧的是吃饱早饭,再考虑下一步该怎么办,因为他非常明白,躲在床上瞎想一气是想不出什么明堂的.他还记得过去也是因为睡觉姿势不好,躺在床上时往往会觉得这儿那儿隐隐作痛,及至起来,就知道纯属心理作用,所以他殷切地盼望今天早晨的幻觉会逐渐消逝…..  格里高尔,虽然人己'物化'为虫子,但他还存在人的思维,还要象正常人一样生活和思考.由于担心赶不上五点钟的火车.格里高尔心情既焦急又恐慌,又生怕公司来人,自己这种面目如何见人!他竭力挣扎。  格里高尔慢慢地把椅子推向门边,接着便放开椅子,抓住门来支撑自己——他那些细腿的脚底上倒是颇有粘性的。他在门上靠了一会儿,喘过一口气来.接着他始用嘴巴转动插在锁孔里的钥匙.不幸的是,他并没什么牙齿。他得用什么来咬住钥匙呢……钥匙需要转动时,他便用嘴巴衔住它,自己也绕着锁孔转了一圈,好把钥匙扭过去,或者不如说,使用全身的重量使它转动.终于屈服的锁发出了响亮的咔塔一声,使格里高尔大为高兴.…  格里高尔在极度困难,内心十分痛苦的情况下艰难挪动身子,终于,靠嘴巴扭动了钥匙,心理十分高兴.由此可以看出,卡夫卡用写实的手法描述违反客观规律的事件,荒诞的情节写出生活的真实.人变成甲虫,本身就是虚幻的,不可能的,更不可思议的是这个'非人'的东西(甲虫)还具有人类才有的思想感情.  格里高尔由'人'变'虫',预示着小人物掌握不了自己的命运,他'变形'乃是身不由己,是一切倒楣人物孤独和悲哀的象征;格里高尔'物化'后,生理上虽然完全变成了'甲虫'(即非人),但心理上仍然保留着人的心理,能观察、判断和思考.他知己自丢了职业,没钱养家,外人厌恶,家人嫌弃,从而给家人造成不幸.自己虽然生活在家人当中,却举目无亲、有苦难言,'再也没有特殊温暖的感觉了',以至在苦闷和悲哀中绝食死亡.格里高尔的悲剧象征着资本主义社会中人异化为'非人'的普遍事实,揭示了当时社会中人性的扭曲,人格的丧失和生存的痛苦.可见,这其中的意蕴是何等之深!  《变形记》这个故事表面看来荒诞不经,实则蕴涵了丰富而深刻的内容,主要包括以下方面:  1,首先,它真实地表现了西方现代资本主义社会里人的异化.在西方现代资本主义社会人被'物'(例如金钱,机器,产品,生产方式等)所驱使,所胁迫,所统治而不能自主,成为'物'的奴隶,进而失去人的本性,变为非人.《变形记》主人公里高尔的故事正是人异化为非人这一哲学生存现状.  2,其次,作品还表现了在现代社会里人的一种生存恐惧.人变甲虫,在这里象征着莫明其妙的巨大灾难的降临,这种人不能掌握自己命运的感觉表现了现代西方人的某种精神状态,尤其是进入20世纪以后,两次世界大战的灾难,周期性的经济危机,超级大国的军备竞赛,核战争的威胁,环境污染和自然界生态平衡的破坏,这一切使人们对未来的命运处于一种不可知的恐惧状态之中.《变形记》中格里高尔的命运正反映了这种精神状态本质的东西.  3.再次,《变形记》还表现了现代社会中人与人之间的冷漠关系.小说详细的描写了家人对他从关心到厌恶到必欲置其于死地的过程,这一过程实际上是希望他恢复赚钱的能力到彻底绝望的过程.这是一个为家庭奉献了一切,却由于失去了原有的价值而被家庭抛弃的小人物的悲剧,这类悲剧在人情冷漠的现代社会里并不罕见.  作品创造的艺术世界,涵盖思想内容和艺术形式两个方面,是内容和形式的有机统一.就思想而言,较为曲折地反映了资本主义社会的种种弊端,将荒唐,人性异化看着特定历史条件下人类社会不可避免的现象,赋予作品以浓厚的虚无主义和悲观主义情调;就艺术而言,善于运用怪诞和象征的表现手法,特别是用富有表现力的手法去表现抽象的思想感情  受存在主义学说的影响,作品深刻反映了世纪末情绪,表现了人的孤独与恐惧,展示在人们面前的是荒诞的世界和异化的主题,形成了独持的'卡夫卡式'艺术风格和思想内容。持别是卡夫卡对表现主义手法运用自如,达到登峰造极之境界.其作品往往寓荒诞于真实之中,融幻想和怪诞于一体,或描写人与'非人'的人有机碰撞;或执著于精神层面的不可逾越,真理的不可寻求;或寄寓象征形象的塑造来展现人物的痛苦和困惑等等,构建了'卡夫卡式'艺术风格的美学概念。  小说运用意识流的手法直接反映'人化'了的小动物的内心感受,通过虚化的、荒诞的情节,荒唐的行为描写人的真实的心里状态.表现那个时代小人物为了生存普遍存在的恐惧心理和非理性的生存环境。描写非现实生活中的事件,让非现实的人物生活在现实生活的环境中,其目的是通过格里高尔的心灵语言和孤苦环境来展现西方社会人的异化的普遍本质。所谓象征,就是用具体的形象代表或暗示某种思想,意念和感情.因为某些现象不能被直接表现,只能通过与之相对应的象征物体来暗示,从而需用象征的表现手法.卡夫卡的'象征',既有深刻的意蕴,又包含着精辟的理喻,有些作品还蕴含着多层次的寓意。作品带有卡夫卡独特的讽刺性和作品内容要素的不确定性。卡夫卡作品的讽刺性主要表现在对现实世界荒诞的揭示上.他笔下的主人公往往是意外地陷入一种令人啼笑皆非,无法解脱的困境.他们越是挣扎,就会越陷越深,甚至最后送了性命。'甲虫式'的人物格里高尔——这个令人哑然失笑的情节,是荒诞的,也是奇异的,看似枯燥乏味,嚼之意味无穷!作品将现实存在的因素和非现实虚幻的因素交织于一起,把正常人与'非人'(动物)在一起,用写实的手法,来叙述非现实生活中的事件,虽然荒诞滑稽,却开掘了主题的深度。所谓荒诞,也叫怪诞,就是对事物极度夸张的一种方法,即从某种主观感受出发来改变客观事物的形态和属性,直入现象的至深之处,揭示事物的本质。荒诞的情节却曲折地反映了当时人类存在的非理性表现。小说中的讽刺意味往往与苦涩的幽默结合在一起。通过不确定的时,空和人物来表现作品思想内容,将现实中的具体人物抽象化,也是卡夫卡小说现主义的特点。  终上所述:把荒诞放在日常生活之中,放在最平庸的环境里,把它当作丝毫也没有什么可怪之处的东西加以表现。“在故作平淡无奇的日常形式中表达出反常的内容”,结果,使不受制于现实的事件,显得“比真正的生活真实还要现实”。  寓言式的结构。象征与荒诞的手法。现实主义的语言与非现实主义的内容,简洁;平淡;冷漠的语言风格。叙述者与主人公合二为一。读者在阅读过程中只能通过主人公的感官来获得信息,再也没有旁观者清的叙述者出来向读者解释前因后果,所以,卡夫卡某种程度上改革了小说的叙述艺术。  “巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”,到了卡夫卡的手杖上变成了“一切障碍都能摧毁我。”““目标是有的,但是没有路,我们称之为路的,其实只是彷徨。”―――,'孤独脆弱','悲观自弃''苦闷忧郁'的性格是卡夫卡小说艺术倾向形成的重要原因之一。《变形记》作为他的主要作品也不可避免的带有卡夫卡强烈的自传色彩。主人公处在一种身世不由自主的境地里,迷失在梦幻一般的世界中,充满着恐惧和不安。他们都有一个目标,但是无论怎样费尽心机,也达不到自己的目的,最后终于走向灭亡。这也是卡夫卡作品的共同特点。  对卡夫卡的任何一种解释只能是在局部上讲得通,在全部作品范围内难以自圆其说。如美国女作家奥茨说:'卡夫卡是一个永恒的谜.要解这个谜就意味着解人生的真谛.'

33、懒得去查证了。

34、第三阶段?人的异化,个性的扭曲,表现其本身思考?

35、第三艺术创作的来源是勤奋加天赋。艺术家必须具备一定的天分,这是毫无疑义的。具备了一定的天赋,更重要的是后天的勤奋和刻苦努力,后天的勤奋会不断挖掘先天的天赋潜能,艺术创作的灵感也是在勤奋的思索和探索中不断产生。

36、第二阶段:思考真我,自我,与现实脱节。这一阶段的文章有几篇很难懂。

37、卡夫卡的文学创作可以大致分为三个阶段。第一阶段创作以写实主义为主,如小说《变形记》。

38、《女歌手约瑟芬或耗子民族》等。

39、因为根据卡夫卡的生平和文学作品,可以将其创作生涯分为三个阶段:第一阶段是写实主义阶段,作品风格比较传统;第二阶段是象征主义阶段,作品充满了神秘、怪异的氛围;第三阶段是总结阶段,作品已经趋于哲学,探讨人生的存在意义和宿命问题。

40、其次是艺术创作来源于生活。生活经历越丰富,生命的体验越深刻,或者说生活越艰难,遭受心灵的苦难会越深重,才有可能创作出高质量的作品。纵观中外文化史,几乎所有著名的艺术家、作家、诗人,大多在物质上都是贫穷的,高官富豪寥寥无几,但他们却是人类高贵精神的创造者。物质贫穷,说明他们生活落魄,心灵遭受磨难。比如曹雪芹、卡夫卡、梵高、叶赛宁、舒伯特等等。

41、女歌手约瑟芬或耗子似的听众:以观众的视角描写了一个孩子气敏感却又自尊的艺术家形象,可能是借以表达自己?

42、艺术创作首先应该是来源于自然。从某种程度上来说,艺术创作是对大自然的一种模仿,这种模仿并不是简单的模仿,而是高于自然的一种借鉴和创造。比如绘画,其中的山水、花草、鱼虫等,不管是国画还是油画,都取材于大自然。再比如文学创作中的小说和诗歌,小说一般都离不开写景,没有描写自然景物的小说,是不可想象的。而诗歌更为显著,中国的唐诗宋词,几乎都离不开大自然对诗词的成就,如大山河流,花草树木,月亮月光等等,无不承载着诗词创作的想象翅膀。

43、第一部分,推销员格里高尔某天早上醒来后变成了甲虫,这一变故对其本人和家庭却产生了很大的影响。格里高尔彷徨惊慌,忧郁无助。而此时并未得到帮助的他被激怒的父亲大怒赶回自己的卧室;

44、这是一篇现代小说,想想看,在现实中会有人钻到铁笼害进行饥饿表演吗?肯定没有,但小说中又发生了这样的事,而旦细节描写非常真实,仿佛现实中真有其事。显然对于这样的事,我们已不能从经验上即形而下的角度加以理解,因为现实中没有这样的事可供我们经验,所以我们只能从超越经验和现实的层面上加以理解,即形而上的精神层面:作者表现的是人类的荒诞处境和命运,因而是令人信服的,这就是艺术的真实,也是现代小说与传统的现实主义小说根本区别所在。小说写的是人性可能的存在,而不是现实中已有的人和事。

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